Гісторыя анімэ бярэ пачатак у XX стагоддзі, калі японскія кінарэжысёры пачынаюць першыя эксперыменты з тэхнікамі мультыплікацыі, Вынайдзены на Захадзе. Заснавальнікам традыцый сучаснага анімэ стаў Осаму Тэдзука, часта званы «богам анімэ і мангі» - ён заклаў асновы таго, што пазней эвалюцыянавала ў сучасныя Анімэ-серыялы. Напрыклад, Тэдзука запазычаў у Дыснею і развіў манеру выкарыстання вялікіх вачэй персанажаў для перадачы эмоцый; менавіта пад яго кіраўніцтвам ўзнікалі першыя творы, якія можна аднесці да ранніх анімэ.
За амаль векавую гісторыю анімэ прайшло доўгі шлях развіцця ад першых эксперыментаў у анімацыі, фільмаў Тэдзука да цяперашняй велізарнай папулярнасці па ўсім свеце. З гадамі сюжэты анімэ, першапачаткова разлічанага на дзяцей, станавіліся ўсё больш складана, абмяркоўваюцца праблемы ўсё больш сур'ёзна.
З'явіліся анімэ-серыялы, разлічаныя на падлеткавую аўдыторыю - юнакоў і дзяўчат старэйшыя за чатырнаццаці гадоў. Гэтыя серыялы знайшлі прыхільнікаў і сярод дарослых, у рэдкіх выпадках аж да старэйшага ўзросту. У сваім развіцці анімэ трохі адставала ад мангі, якая зарадзілася на некалькі гадоў раней і да таго часу ўжо заваявала папулярнасць сярод усіх колаў насельніцтва Японіі.
Сёння анімэ ўяўляе сабой унікальны культурны пласт, які аб'ядноўвае як серыялы для дзяцей (жанр кодам) - анімэ ў яго першапачатковым разуменні, так і падлеткавыя творы, часцяком, досыць сур'ёзныя і для прагляду дарослымі - сёнэн (анімэ для юнакоў), сёдзё (анімэ для дзяўчат ) і нават паўнавартаснае «дарослае» анімэ. У асобны кірунак вылучыліся хентай - анімэ парнаграфічнай накіраванасці, яой і Юры - анімэ, які апавядае аб адносінах (як правіла рамантычных) паміж людзьмі аднаго полу - мужчынамі альбо жанчынамі адпаведна. Анімэ мае мноства відаў.
Яно можа быць «кавайный» ці ж рэалістычным. У «кавайных» персанажаў непамерна-вялікія вочы, валасы самых няўяўных кветак, маленькія носікі і раты. Таксама персанажы «кавай» асабліва паказваюць ўласныя эмоцыі. На тое і іх вялікія вочы - у іх адлюстроўваецца настрой. Але гэта не ўсё. Трэба ўмець зразумець мову эмоцый анімэ. Калі персанаж збянтэжаны, у яго «знікае» нос і замест яго з'яўляюцца ідучыя наўскасяк паласы. Яны могуць быць намаляваныя контурным колерам, або жа быць чырвонымі або ружовымі. Над галавой персанажа можа з'явіцца блакітная кропля. «Кавайный» (у перакладзе на рускую «мілыя») дзяўчаты і дзяўчынкі часта выкарыстоўваюць слова «ня». Гэта паказвае іх падабенства з коткамі, бо менавіта так японцы ўспрымаюць які выдаецца коткамі гук. Гэтак жа ў анімэ сустракаюцца дзяўчыны-коткі - нэко. І чибики - персанажы «кавайных» анімэ, істоты з вялікімі галовамі і маленечкімі целамі.
Японскае слова «анімэ», якое азначае «анімацыя», узыходзіць каранямі да ангельскай слову «animation», запазычанае і скарочаным да трох складоў. Нягледзячы на некалькі вялікую распаўсюджанасць скарочанай формы - «анімэ» - абодва словы маюць аднолькавае значэнне ў японскай мове: яны абазначаюць любую анімацыю, па-за залежнасці ад яе стылю і краіны вытворчасці. Па меры распаўсюджвання японскай анімацыі за межы Японіі слова стала ўваходзіць у іншыя мовы, уключаючы рускі, у якасці абазначэння анімацыі, вырабленай у Японіі або якія маюць характэрныя для яе стылістычныя прыкметы.
У японскай мове цалкам адсутнічае уласцівае рускаму сілавое націск, таму японскія словы, запазычаныя ў рускую мову, звычайна атрымліваюць націск у залежнасці ад традыцый вымаўлення слоў на рускай мове. Слова «анімэ» у рускай мове ўсталяванага націску не мае, распаўсюджана два варыянты вымаўлення - анімэ і анімэ. Аднак, калі прытрымлівацца арфаэпічныя правілах рускай мовы, то націск ставіцца на апошні склад, як і ў словах макрамэ, рэзюмэ, рэнамэ, каратэ. Такое вымаўленне як анімэ, зразумела, да ўключэння слова ў слоўнікі не з'яўляецца прыкметай непісьменнасці, але ўсё ж не рэкамендуецца.
Існуе два альтэрнатыўных рускіх напісання словы: «анімэ э» - транслітарацыя па правілах киридзи і «анімэ е» - больш за распаўсюджаная форма, адпаведная традыцыі напісання ўжо асвоеных беларускай мовай замежных слоў, якія змяшчаюць гук [э] пасля цвёрдага зычнага (падобнае змена зведаў тэрмін « каратэ »). Абодва варыянты вымаўляюцца аднолькава: [анімэ э].
У рускай мове слова «анімэ» мае сярэдні род, ніколі не схіляецца. Слова часам выкарыстоўваецца як першая частка складовых слоў, такіх як «анімэ-рэжысёр» або «анімэ-серыял». У гутарцы сустракаюцца утвораныя ад «анімэ» словы «анимешник», «анимешный» і т. П.
Анімацыя Японіі адрозніваецца ад анімацыі іншых краін у першую чаргу тым, што ўяўляе сабою развіваецца замкнёнае культурны пласт, які ўключае ў сябе мноства унікальных сюжэтных і ідэйных сімвалаў, шаблонаў, стэрэатыпаў і тыпажоў. Найпростымі прыкладамі могуць служыць спецыфічныя для анімэ жанры, накшталт футра, якія жывуць па сваіх уласных законах або знаходзяць частае адлюстраванне ў анімэ элементы японскага побыту.
Акрамя таго, японская анімацыя вылучаецца агульнай скіраванасцю пэўнай долі твораў на больш дарослую аўдыторыю, што выяўляецца ў большай увагі да філасофскай і ідэалагічнай складнікам, перавазе «дарослых» матываў у тэматыцы, і, у тым ліку, меншай табуіраванасці тым сэксу і гвалту ў культуры ў цэлым.
Большая частка анімэ ствараецца з разлікам на канкрэтную, часам даволі вузкую мэтавую аўдыторыю. Крытэрамі дзялення могуць з'яўляцца пол, узрост, псіхалагічны тып гледача. Абраны такім чынам метажанр задае агульную накіраванасць твора, уплываючы на яго сюжэт, ідэі і нават стыль рысоўкі. Дзіцячае (кодам) анімэ складае толькі частку ад усёй анімацыйнай прадукцыі, што выпускаецца на тэрыторыі Японіі.
Малазнаёмыя з анімэ людзі сярод прыкмет анімэ звычайна ў першую чаргу згадваюць вялікія вочы персанажаў. На самай справе, анімэ-персанажы вылучаюцца не столькі памерам вачэй, колькі ўвагай, уделённым дэталізацыі вачэй у адносінах да ўсяго астатняга твары. Нос і рот звычайна малююцца некалькімі хвалістымі лініямі, за выключэннем момантаў, калі персанаж кажа. Аднак існуюць творы, у якіх выкарыстоўваецца «рэалістычная» рысоўку - нос, рот і скулы роўна з іншымі дэталямі асобы малююцца і зацяняе з большай дакладнасцю, напрыклад, у анімэ-фільме 1998 года «Пярэваратні» ( «Jin Roh: The Wolf Brigade») .
Па вачах часта можна зрабіць выснову аб персанажу ў цэлым. Станоўчыя, вясёлыя, прыязныя галоўныя героі звычайна малююцца з вялікімі, бліскучымі, поўнымі жыцця вачыма; замкнёныя, змрочныя або адмоўныя маюць звужэнне вочы, часам закрытыя або оттенённые чёлкой, часта іх малююць падобнымі на вочы якой-небудзь зоркіх драпежнай птушкі або змеі; хітрыя або падкрэслена-ветлівыя персанажы маюць вочы лісіцы - як бы ўвесь час зачыненыя, быццам персанаж пастаянна усміхаецца, аднак прыкладна такія ж па форме могуць мець і звычайныя соні; калі персанаж не з'яўляецца рамантычным, але пры гэтым не злы, хітры або замкнёнае, мастакі могуць забяспечыць яго дастаткова вялікімі вачыма, але з маленькімі зрэнкамі-кропкамі; акрамя таго, калі персанаж раптам пазбаўляюць магічным спосабам волі ці нават душы, яго вочы губляюць бляск і становяцца знежывелымі - з іх знікаюць усе блікі. У дзяцей вочы звычайна намаляваныя вельмі вялікімі, старыя ж (за вельмі рэдкім выключэннем) маюць вочы маленькія, з маленькім зрэнкай. Акуляры з'яўляюцца дадатковым сродкам выразнасці, з'яўляючыся абавязковым атрыбутам эрудытаў (у процівагу эксцэнтрычным геніям), розных скромніцай або хлопцаў-отаку. Акуляры чорныя, каляровыя або знарочыста-бліскучыя, разнастайных формаў і памераў, ўпрыгожваюць асобы, мабыць, адной чвэрці ўсіх вядомых Анімэ-персанажаў, з'яўляючыся іх самай разыначкай.
Валасы ў анімэ звычайна складаюцца з пасмаў. Прычоскі персанажаў могуць мець самыя розныя, часам дзіўныя формы і колеру. Валасы, а таксама дэталі адзення персанажаў, часцяком падпарадкоўваюць ветру ці інэрцыі, прымушаючы іх несинхронно рухацца пры перасоўваннях персанажа. Валасы розных кветак першапачаткова былі спосабам «персаніфікаваць» герояў, зрабіць іх прыкметна рознымі. Сёння, калі вобразы персанажаў прапрацоўваюцца аж да драбнюткіх дэталяў асобы і манер паводзін, рознакаляровыя валасы не з'яўляюцца неабходнасцю, хутчэй - традыцыяй. Акрамя таго, колер валасоў часта адлюстроўвае характар персанажа. Да прыкладу, рудыя валасы з'яўляюцца характэрным індыкатарам запальчывасць (Аска з серыяла «Евангелион», Ліна інверсіі з серыяла «рубакам»). Светлыя валасы таксама паказваюць на замежнае паходжанне героя, паколькі большасць японцаў маюць цёмныя валасы.
Паколькі анімэ-серыялы звычайна дэманструюцца на тэлебачанні з частатой каля серыі ў тыдзень, для іх стварэння задзейнічаюць штат з сцэнарыста, рэжысёра, дызайнера і некалькіх дзесяткаў аніматараў. Акрамя таго, каб укладвацца ў графік выхаду, па магчымасці, без страты якасці, выкарыстоўваюцца так званыя «прыёмы абмежаванай анімацыі». Яны ўключаюць у сябе перамалёўкі асобных частак малюнка з захаваннем большай частцы карцінкі нязменнай, статычныя заднія планы, спрошчаныя формы перадачы эмоцый.
Перадача эмоцый у анімэ з'яўляецца падставай для асобнай гутаркі. Акрамя традыцыйных для анімэ відаў праявы пачуццяў персанажам - зменай выразы асобы або тоны яго голасу, выкарыстоўваецца шэраг іншых прыёмаў. Эмоцыі могуць малявацца падкрэслена нерэалістычна, гіпертрафавана - персанажы гавораць з зачыненымі вачыма, каб перадаць безапеляцыйнасць, або прымаюць карцінна дэманічны выгляд, калі праяўляюць гнеў. У камедыйных сітуацыях, з мэтай паказаць Несур'ёзнасць пачуцці, прымяняюцца піктаграмы, такія, як малюнак «кропелькі поту» або «надзьмуты вен», якія ўзнікаюць па-над галавой героя, альбо ў рамачцы над ёй.
Акрамя «сур'ёзнай» рысоўкі існуе таксама папулярны стыль «Чыбі» або «super-deformed» (SD), у якім персанажы малююцца спрошчана, з непрапарцыйна вялікімі галовамі і вачамі ў падлогу-асобы. Звычайна SD-рысоўку ўжываецца ў камедыйных сітуацыях, паколькі выдае відавочную Несур'ёзнасць, парадыйныя таго, што адбываецца. Тым не менш, існуюць серыялы, цалкам зробленыя ў такой манеры; тут рысоўку выкарыстоўваецца, каб стварыць сімпатыю да «маленькім і пухнатым" галоўным героям. Так, напрыклад, у камедыйным серыяле «Yamato Nadeshiko Shichi Henge» галоўная гераіня 90% экраннага часу праводзіць у сваёй Чыбі-форме, ведучы сябе так, нібы зусім не з гэтага свету. Іншыя ж персанажы, з'яўляючыся больш адэкватнымі, намаляваныя, адпаведна, цалкам звычайнымі.
Як і ў любым іншым выглядзе кінематографа, разнастайнасць сюжэтаў анімэ абмежавана толькі фантазіяй сцэнарыста. Разам з анімэ, якія распавядаюць аб паралельных рэальнасцях і космасе, існуюць анімэ, якія апісваюць гістарычныя падзеі ці нават аднаўляюць паўсядзённае жыццё галоўных герояў у самым звычайным Токіо. Тым не менш, розныя жанры накладваюць розныя адбіткі на сюжэты анімэ і часцяком вызначаюць агульную манеру пабудовы або ключавыя вехі сюжэтнай лініі серыяла.
Так, напрыклад, творы, званыя «сёнэн-адвенчер» (shounen-adventure - прыгоды для хлопцаў) часцяком маюць прадказальны кананічны выгляд: вялікую частку серыяла галоўны герой збірае каманду прыхільнікаў і вучыцца новым прыёмам вядзення бою, пераадольваючы пры гэтым дробныя ўзнікаюць праблемы, каб у рэшце рэшт перамагчы праўзыходнага па сілах праціўніка. Пасля гэтага серыял небудзь сканчаецца, альбо вяртаецца да пачатку: пазначаецца больш моцны, больш небяспечны вораг. Адзін такі цыкл часам называюць аркай (ад англ. Arc). Прыкладам класічнай shounen-adventure можа служыць «Rurouni Kenshin» - эпас аб Химуре Кэнсине, самурая часоў рэстаўрацыі Мэйдзі, які ўмее, але не жадае больш забіваць.
Распаўсюджана таксама нестандартнае скрыжаванне звыклых шаблонаў. Напрыклад, камедыя / баявік «Стальная трывога» апавядае пра маладога, але бравага ваяку Сагар Сосуке, якога вызначылі на вучобу ў школу - ахоўваць патэнцыйную ахвяру. Гарманічнае перапляценне школьных камедыйных сцэнак і сур'ёзнага ваенізаванага сюжэту кампенсуе недахопы абедзвюх ліній паасобку.
Нягледзячы на багацце серыялаў, зробленых па канонах жанру, ня меншае і колькасць арыгінальных, не якія паддаюцца дакладнай класіфікацыі твораў. Прыкладам серыяла з нестандартнай сюжэтнай лініяй можа служыць «GANTZ» - баявік, галоўныя героі якога - Кэй куроны і Масару Като - загінулі пад коламі цягніка метро, але ўваскрасілі нерухомым чорным шарам, якая займае палову пакоя ў такійскай гасцініцы - для таго, каб удзельнічаць у жорсткай гульні на выжыванне, выйсці з якой можна, толькі зарабіўшы 100 ачкоў.
Сусветы, у якіх адбываецца дзеянне серыялаў, могуць прымаць любыя формы, ад класічных фэнтэзі-светаў да папулярызаваць амерыканскімі аўтарамі кіберпанку ( «Ghost in the Shell», «Serial Experiments Lain») або развітога Анімэ паропанк ( «Fullmetal Alchemist», «Стимбой» ). Гісторыі фантастычных светаў могуць сур'ёзна адрознівацца ад звыклай нам: так, у анімэ «Fullmetal Alchemist» замест фізікі развіта мастацтва алхіміі, у Анімэ «Trigun» дзеянне адбываецца ў далёкай будучыні, на пустэльнай планеце, сярод астанкаў страчаных тэхналогій. Серыял «Ваўчыны дождж» малюе постапокалиптический свет, у якім людзі аднойчы прайгралі самі сабе, і пакінулі велізарныя палі бітваў, засеяныя шкілетамі баявых механізмаў.
Большая частка анімэ-серыялаў валодае ярка выяўленым эмацыйным і ідэйным падтэкстам. Рэжысёр вобразамі стварае прыдатны эмацыйны фон для перадачы сваіх думак. Папулярнымі ідэямі з'яўляюцца: ідэя стойкасці, нежадання здавацца калі заўгодна магутным людзям або абставінам, ідэі самавызначэння і выбару жыццёвага шляху, мараль чалавека. Розны ўзрост мэтавай аўдыторыі часцяком ўплывае на ідэйны падтэкст твора: shounen-adventure, звычайна адрасаванай юнакам старэй дванаццаці гадоў, часцей ўтрымліваюць «просты» эмацыйны шэраг (не здавацца, абараняць сяброў і т. Д.) З меншай прапрацоўкай дэталяў, чым філасофскія або псіхалагічныя творы для дарослых. «Прастата», аднак, не азначае, што ідэі такіх серыялаў «дзіцячыя» або нават «наіўныя», «максімалісцкая» - ці што такія серыялы не разлічаны на старэйшае пакаленне. У больш сур'ёзных серыялах разглядаюцца пытанні сэнсу жыцця, маралі, праблемы эскапизма, адзіноты і падзеленай людзей, рэлігіі.
Часта сюжэт і стылістыка Анімэ запазычаюцца з экранизируемого творы, звычайна - мангі або «лёгкай навелы». Часам пры гэтым сюжэт анімэ можа дастаткова моцна адрознівацца ад сюжэту экранизируемой мангі: так, у анімэ могуць быць дададзеныя героі, якія адсутнічаюць у манге, змененая фіналь і да таго падобнае.
Для Перадачу эмацыйных адценняў І кіравання настроем гледача Ў анімэ, як І Ў кіно, актыўна выкарыстоўваецца гукавая І музычная складнікі. Аўдыёдыскі в е Музычны суправаджэннем пасвіліся выхаду серыяла выдаюцца Асобны, І часцяком могуць канкурыраваць па папулярнасці са звычайнымі альбомамі спевакоў. Таму выкананнем песень І стварэннем музыкі для анімэ звычайны займаюцца вядомыя І найталенавітыя спевакі, групы І кампазітары.
Вялікія актыўна за ўсё Ў анімэ выкарыстоўваецца так звання «атмасферная музыка» - тэматычныя кампазіцыі, Якія выкарыстоўваюцца для задання тоны сцэны. Напрыклад, у серыяле «Евангелион» кампазіцыя «Decisive Battle» ( «Вырашальнае бітва»), якаючы гучыць падчас падрыхтоўкі персанажаў ды бітвы, уяўляе сабой актыўную, пафасную, в е глухім ўзорыстым рытмам барабаннага бою, мелодыю, Якія падрыхтоўваюць гледача ды маючай адбыцца сутычцы.
Якая адкрывае І зачыняе песні звычайны выконваюцца вядомымі поп-зоркамі Або музычнымі гуртамі І з'яўляюцца неад'емнай часткай анімэ-серыяла. Якая адкрывае кампазіцыя стварае Ў гледача патрэбнае настрой для Прагляд серыяла, аднаўляе Ў Памяці Яго Агульны настрой. Зачыняе кампазіцыя Можа падкрэсліваць ключавыя моманты анімэ, Яго ідэі Ў цэлым, І звычайны прыкметна спакайней, Чым якаючы адкрывае. Абедзве кампазіцыі з'яўляюцца Ў пэўным Сэнс «візітнай карткай» анімэ: Першая знаёміць гледача з серыялам, а іншая падводзіць вынікі серыі.
Акцёры, агучваў ролі Ў анімэ, называюцца японскім слоў «сэйю». Прафесія сэйю папулярная І развіта Ў Японіі, дзякуючы чаму агучка анімэ-серыялаў выгадна адрозніваецца пекла аналагічных работ іншых КРАІН. Многія сэйю па сумяшчальніцтве таксама з'яўляюцца эстраднымі выканаўцамі - напрыклад, сэйю Мэгуми Хаясибара, якаючы ўдзельнічала Ў стварэнні вялікіх Чым паўсотні серыялаў, неверагодна папулярная І як спявачка. Яна ж І запісвала тэматычныя песні для некаторых з Знята пры сам з сабою ўдзеле анімэ.
Акрам звычайны альбомаў ( «OST», англ. Original Soundtrack) в е музыкай в е серыяла, сэйю гадзінах выдаюць калекцыйныя наборы дыскаў, прысвечаных канкрэтным персанажам, так званыя «альбомы персанажаў». У іх ўключаюцца кампазіцыі, прысвечаныя ў анімэ гэтым персанажам, песні гэтага выканаўцы і аудиовставки - дзякуючы якім у гледача складваецца ўражанне, што песні выконвае сам персанаж. Таксама выдаюцца «дыскі з аудиопостановками», якія змяшчаюць невялікія аўдыё-дапаўненні да серыяла, звычайна не звязаныя з галоўнай сюжэтнай лініяй, або парадыйнай накіраванасці.
Дзяленне анімэ на жанры вельмі размыта. Анімэ дзеляць:
* Па мэтавай аўдыторыі (дзеці, юнакі, дзяўчаты, мужчыны, жанчыны);
* Па стылях апавядання (камедыя, драма, трылер, рамантыка, і т. Д.);
* Па антуражу і тэхналогіях (футра, кіберпанк, школьная гісторыя, фэнтэзі, паропанк, і т. Д.);
* Па псіхалогіі, мэтам і характару адносін персанажаў (сэнтай, спакон, Махо-сёдзё, гарэм);
* Па наяўнасці і дэталізацыі сэксуальных сцэн (этти, хентай, яой, Юры).
Анімэ, як і іншая відэапрадукцыя, ствараецца з разлікам на які-небудзь канкрэтны спосаб распаўсюду.
Гэтыя спосабы ўключаюць у сябе паказ па тэлебачанні, у кінатэатрах, продаж на відэаносьбітах, распаўсюд праз Інтэрнэт. Выбраны метад накладвае свой адбітак на твор, так як істотна адрозніваюцца і вытворчыя працэсы, і бюджэты, і ўмовы прагляду. Так, у тэлесерыяле, у сілу яго прыроды можна змясціць значна больш падрабязны аповяд, чым у фільм, аднак якасць рысоўкі часта моцна саступае фільмах і OVA, так як серыял звычайна не разлічаны на паўторны прагляд.
Калі твор папулярнасцю сярод студэнтаў, то часам выходзяць яго працягу ці перавыданні ў іншых фарматах. Напрыклад, вядомы серыял «Tenchi Muyo» спачатку выйшаў як OVA з некалькіх серый. Пасля з'явіліся некалькі фільмаў, тры сезону тэлесерыяла па 26 серый кожны, а таксама некалькі дадатковых гісторый (англ. «Spinoff»).
тэлесерыял
Тэлесерыял (TV) - анімэ, якое складаецца з мноства кароткіх кіраўнікоў (серый), прызначанае для паказу па тэлебачанні з пэўнай перыядычнасцю (звычайна адна серыя ў тыдзень). Як правіла, працягласць адной серыі складае 23-25 хвілін, што разам з рэкламай ўтварае стандартны блок у праграме вяшчання - паўгадзіны. Часам сустракаюцца серыі па 12 хвілін - для паказу адразу двух серый блокам. Рэдка-рэдка можна сустрэць пяці-і трёхминутные серыі.
Працягласць серыяла звычайна кратная сезону, які складаецца з 12-13 серый (паколькі ў працягласць каляндарнага сезону ўкладваецца 12-13 тыдняў). Найбольш распаўсюджаныя серыялы з 24-26 серый, хоць існуюць як значна больш доўгія, за сотню серый ( «InuYasha», «One Piece», «Naruto»), так і кароткія ( «Хеллсинг», «Неспакойныя сэрцы»). Апошнія, зрэшты, сустракаюцца радзей, чым 26-серыйныя, таму часта пад «сезонам» разумеюць менавіта паўгадавы наборы серый. Напрыклад, серыял «Ранма ½» з больш чым 160 серый (сем сезонаў), у «Сейлор Мун» 200 серый (5 сезонаў), у «Покемоны» - больш за 580.
Па-за залежнасці ад зыходнага фармату, любое анімэ рана ці позна выходзіць на відэаносьбітах, звычайна - на DVD.
OVA
OVA (Original Video Animation) (OVA, «Анімацыя, створаная для продажу на відэа») - анімэ, створанае спецыяльна для выпуску на відэаносьбітах, такіх як відэакасеты ці DVD. Звычайна OVA ўяўляе сабой фільм або кароткі серыял - ад двух да шасці серый, які ствараецца без разліку на паказ па тэлебачанні. Тым не менш, здараецца, што папулярны OVA-серыял ўсё-ткі трапляе на тэлеэкраны. У цяперашні час стандартная працягласць адной серыі OVA - 23-25 хвілін, практычна як і тэлевізійнай. У 1980-я ж і ў пачатку 1990-х выпускаліся вартавыя і больш доўгія OVA.
OVA часта выкарыстоўваецца для праверкі патэнцыйнай аўдыторыі серыяла - шмат вядомых твораў пачыналіся з кароткіх і танных ўдала распрададзеных OVA, а затым зноўку пераздымаецца ў паўнавартасны серыял для паказу на тэлебачанні (напрыклад, «Ah, My Goddess!», Якая атрымала працяг у выглядзе двух сезонаў пасля поспеху OVA). З іншага боку, многія папулярныя тэлесерыялы абзаводзяцца OVA-дапаўненнямі, але ў гэтым выпадку на сродках не эканомяць і выпускаюць прадукт, не які саступае па якасці тэлесерыялаў. Таксама ў фармаце OVA выпускаюць сваю творчасць малавядомыя або небагатыя студыі. Часцяком OVA версіі аказваюцца цікавей і насычаней наступных TV версій - аўтарам даводзіцца «расцягваць» OVA-сюжэт на фармат серыяла.
фільм
Фільм - анімэ, прызначанае для паказу ў кінатэатры. Як правіла, гэта поўнаметражныя (ад 50 да 120 хвілін) фільмы, якія адрозніваюцца больш высокім у параўнанні з іншымі фарматамі якасцю анімацыі і, адпаведна, больш высокімі выдаткамі на вытворчасць. Поўнаметражныя анімэ прадстаўлены як самастойнымі творамі, так і дапаўненнямі да папулярных тэлесерыялах. У больш рэдкіх выпадках пасля паспяховай дэманстрацыі паўнаметражнага фільма выпускаецца тэлесерыял. Прыкладам такога можа служыць стужка «Ghost in the Shell», пасля выхаду якой быў створаны серыял «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex».
TV-Special
Special (Дадатковая, або бонусная, серыя, спешиал) - часам больш доўгая, часам не звязаная з базавым сюжэтам тэлесерыяла гісторыя, паказаная ў форме асобнай серыі па тэлебачанні. Звычайна дадатковыя серыі ствараюцца да святаў, зменах сезону тэлесерыяла, часам выходзяць пасля завяршэння паказу анімэ на тэлебачанні. Часта працягласць дадатковай серыі перавышае стандартную і дасягае 50 хвілін, гэта значыць з улікам часу на рэкламу складае гадзіну эфірнага часу.
Сюжэт бонусных серый звычайна цесна звязаны з сюжэтам тэлесерыяла, але не абавязкова прама яго працягвае. Часам ён уяўляе сабой адгалінаванне асноўнага сюжэту, часам паказвае сцэны серыяла з іншых пунктаў гледжання, з нечаканых бакоў. Часта бонусная серыя замкнёная, гэта значыць працуе з сюжэтам серыяла, але абсалютна не мяняе бягучае становішча рэчаў - такую серыю можна прапусціць і нічога не заўважыць. Звычайна, аднак, для разумення бонусных серый патрабуецца веданне перадгісторыі серыяла.
ONA
ONA (Original Network Animation) ( "Анімацыя, створаная для сеткі Інтэрнэт») - анімэ, спецыяльна створанае для распаўсюду ў Інтэрнэце. Творы, створаныя як ONA, пакуль яшчэ вельмі рэдкія, і звычайна іх працягласць невялікая. Прыкладам такога фармату можа служыць 4-хвіліннае дадатак да серыяла «Azumanga Daioh»: «Azumanga WEB Daioh».
Серыі большасці анімэ-серыялаў маюць наступную структуру:
1. ўступленне
2. пачатковы ролік (англ. Opening, опенинг)
3. «частка A»
4. застаўка
5. рэклама
6. застаўка
7. «частка B»
8. фінальны ролік (англ. Ending, эндинг)
9. кадры з наступнай серыі.
10. рэклама
«Частка A» і «частка B» - гэта і ёсць уласна анімэ.
пачатковы ролік
Пачатковы ролік, або опенинг (ад англ. Opening, скар. OP), як правіла, уяўляе сабой анімацыю, якая паказвае галоўных герояў анімэ. Доўжыцца опенинг, як правіла, роўна паўтары хвіліны, і суправаджаецца музыкай, напісанай спецыяльна для гэтага анімэ. На працягу ўсяго часу роліка дэманструюцца тытры - імёны стваральнікаў анімэ, кампазітара, аўтара арыгінальнай мангі (калі серыял зняты па манге), імёны сэйю, агучваў галоўных герояў і іншая інфармацыя звязаная з вытворчасцю або сюжэтам анімэ. Часам ўступны ролік таксама ўключае ў сябе субтытры з тэкстам песні на японскай мове.
фінальны ролік
Фінальны ролік, або эндинг (ад англ. Ending, скар. ED) - уяўляе сабой, увогуле, тое ж самае, што і опенинг, толькі мае істотна больш сціплую анімацыю (часта проста набор стоп-кадраў), больш спакойную музыку. Тытры таксама больш падрабязныя. Часам прысутнічаюць і субтытры фінальнай кампазіцыі. Калі задача опенинга - наладзіць гледача на ўспрыманне серыяла, паведаміць яму адпаведны настрой, то эндинг павінен вывесці гледача з гэтага стану, што асабліва актуальна для серыялаў з дынамічным або псыхалягічна сюжэтам.
застаўка
Застаўка - вельмі кароткая сцэна, працягласцю каля двух секунд, звычайна весёлая, служыць сігналам пачатку і заканчэння рэкламы. Часам наогул адсутнічае, часам зліваецца з асноўным апавяданнем серыяла, гэта значыць на канец часткі А і пачатак частцы Б накладваецца некаторы тэкст ці эфект (звычайна назва серыяла), што і сігналізуе пра канец першай часткі і пачатак другой. Такія застаўкі звычайна бываюць толькі ў тэлесерыялаў, але могуць сустракацца і ў OVA, куды ўстаўляюцца хутчэй па інэрцыі, чым па неабходнасці.
У тэлесерыялаў, акрамя таго, можа прысутнічаць кароткае ўступленне, якое з'яўляецца перад пачатковым ролікам і якое змяшчае завязку сюжэту серыі. Пасля эндинга часта ўстаўляецца невялікі ролік які змяшчае інфармацыю аб наступнай серыі, i служыць для падтрымання цікавасці да тэлесерыялаў у гледача.
Анімэ-серыялы выдаюцца на тэрыторыі Японіі афіцыйнымі уладальнікамі аўтарскіх правоў і звычайна публікуюцца на DVD-дысках і відэакасетах неўзабаве пасля выхаду на экраны.
На тэрыторыях іншых краін працуюць фірмы-дыстрыб'ютары, закупляюць у Японіі правы на пераклад і выданне серыяла, і які публікуе яго на DVD. Часцяком таксама набываюцца правы на дэманстрацыю серыяла па тэлебачанні. У такім выпадку фірма-перакупнік можа заключаць з тэлеканаламі кантракты на паказ атрыманага анімэ. Прыкладамі такіх кампаній у Расіі могуць служыць «MC Entertainment», «Reanimedia» і «Mega-Anime».
Тым не менш, далёка не ўсе вядомыя анімэ-серыялы ліцэнзуюцца і выдаюцца ў Расіі і за яе межамі. Таму вельмі папулярным з'яўляецца фэнсабберство - стварэнне неафіцыйных субтытраў да афіцыйнага рэлізу. Фэнсаб-рэлізы часцей за ўсё выпускаюцца нават яшчэ да таго, як выходзіць DVD версія да самой Японіі. Звычайна субтытры распаўсюджваюцца накладзенымі на арыгінальную карцінку ў відэаструмені, знятым з лічбавага японскага ТБ і сціснутым адным з сучасных кодэкаў, а таксама з арыгінальным японскім гукам. Хоць часам сустракаюцца і знешнія субтытры, асабліва на рускай мове. Акрамя таго, набіраюць папулярнасць рэлізы з убудаванымі адключаць субтытрамі ў зручным фармаце «.mkv» або «.ogm».
У СССР паказ кіно і анімацыі капіталістычных краін быў абмежаваны невялікім колькасцю адабраных па ідэалагічных крытэрах фільмаў, таму савецкі глядач быў практычна не знаёмы з японскай анімацыяй. Выключэннем сталі фільмы, створаныя сумесна савецкімі і японскімі аніматарамі, напрыклад, «Лятаючы карабель-прывід», «Кот у ботах», «Дванаццаць месяцаў», «Прыгоды пингвинёнка Лола», а таксама антываенная драма «Басаногі Ген».
Першае знаёмства расійскай аўдыторыі з мэйнстрыму анімэ адбылося падчас «видеобума» канца 1980-х - пачатку 1990-х гадоў, калі ўладальнікам відэамагнітафонаў стала даступна анімэ (у асноўным фільмы, якія ўжо сталі папулярнымі на Захадзе, і хентай), распаўсюджванае «відэапірат» або перапісваліся ў прыватным парадку. У 1990-я гады таксама вырабляліся тэлевізійныя паказы некаторых анімэ-серыялаў, у асноўным разлічаных на дзіцячую аўдыторыю: «кэндо-кэндо», «Сейлор Мун».
Некаторыя расійскія тэлеканалы транслявалі мноства пірацкіх анімэ-фільмаў і анімэ-серыялаў, ня ліцэнзаваных ў Расіі. Пачынаючы з 2000 года на расійскім тэлебачанні дэманстраваўся вядомы дзіцячы анімэ-серыял «Покемон». Да гэтага часу тэрмін «анімэ» выкарыстоўваўся рэдка, творы пазначаліся проста як «японскія мультфільмы». Тады ж у Расіі з'явіліся людзі, мэтанакіравана імкнуліся да знаёмства з анімэ, абменьвацца фільмамі і якія пачалі аб'ядноўвацца ў клубы, але ў той час гэта было нешматлікім, маргінальным плынню.
У канцы 1990-х - пачатку 2000-х гадоў, следам за ўзрослай папулярнасцю японскай анімацыі ў ЗША і Заходняй Еўропе, у Расіі паўстаў больш шырокі попыт на анімэ, пачалося афіцыйнае распаўсюджванне некаторых фільмаў на відэакасетах і DVD, пазней з'яўляючыся кампаніі, якія спецыялізаваліся на выданні анімэ: у 2002 годзе была створана кампанія «МС Entertainment», у 2005 - «XL Media», у 2006 - «Мега-анімэ», а ў 2007 - «Reanimedia» і «Творчае аб'яднанне Animedia». У 2005 годзе пачалася актыўная трансляцыя анімэ на тэлеканалах «MTV Расія" і "Муз-ТВ». Пачалі з'яўляцца выданні, прысвечаныя анімэ і манге: у 2003 і 2004 гадах выдаваўся часопіс «anime * magazine», з 2003 года выдаецца часопіс «АнимеГид», з 2002 года ў часопісе «Краіна Гульняў» існуе рубрыка «Банзай!", Прысвечаная анімэ. Праводзяцца рэгулярныя фестывалі для отаку, у тым ліку «Усерасійскі фестываль японскай анімацыі» у Варонежы, паўночна-заходні фестываль аматараў мангі і анімэ М.Ани.Фест ў Санкт-Пецярбургу, паўднёва-расійскі фестываль японскай анімацыі «Танибата» ў Растове-на- дону, ЧибиФест і АзияБриз ў Екацярынбургу і «Маскоўскі анімэ-фэст».
Папулярнасць анімэ закранула і расійскіх музыкаў: у 2003 году студыя Production IG стварыла анімэ-відэакліп на песню Лінды «Ланцугі і кольцы», а ў 2005 Studio 4 ° C быў выпушчаны кліп «Першы атрад» на кампазіцыю Лігалайз, група Тату выпусціла кампазіцыю Gomenasai, адзін з кліпаў да якой быў зроблены ў анімэ-стылі, таксама было абвешчана аб сумеснай вытворчасці японскімі аніматарамі і расійскімі аўтарамі паўнаметражнага анімэ «Першы атрад».
[Img = left] https://img-fotki.yandex.ru/get/5113/294599271.9/0_10d987_fd0f568a_orig.jpg [/ img] Паралельна росту папулярнасці анімэ за межамі Японіі, расце і колькасць праціўнікаў гэтага жанру мультыплікацыі. Найбольш сур'ёзную крытыку выклікае празмернае, на думку многіх, колькасць гвалту і эротыкі ў анімэ, неадэкватныя паводзіны людзей, якія захапляюцца праглядам і калекцыянаваннем анімэ - отаку, вылівалі парой у паталагічныя формы (сыход ад рэальнасці, агрэсіўнасць, блізкая да наркатычнай залежнасць). У еўрапейскіх краінах і ЗША японская мультыплікацыйная прадукцыя праходзіць папярэднюю ацэнку, з вызначэннем узроставай аўдыторыі, часам, з мэтай паменшыць ўзроставую планку, выдавец выразае з твора занадта адкрытыя або жорсткія кадры.
Многім не падабаецца анімэ на эмацыйным узроўні: калі глядач лічыць, што мультфільмы ствараюць толькі для дзіцячай аўдыторыі, ён чакае і адпаведнага развіцця сюжэту, і альбо адчувае дыскамфорт ад прагляду анімэ, разлічанага на юнацкую або дарослае аўдыторыі, альбо адмаўляючыся ад прагляду, стварае завочнае негатыўнае меркаванне аб произведении.Также часта гледачам не падабаецца графічнае рашэнне ў анімэ - славутыя «вялікія вочы», або галасы персанажаў, з-за нязвыклага для еўрапейца гучання слоў і выразы эмоцый у япон ком мове.
Большая частка крытыкі, выказвае ў адрас анімэ, таксама справядлівая і ў адносінах да любой галіны сучаснай масавай (асабліва візуальнай) культуры, адным з прадстаўнікоў якой з'яўляецца і японская анімацыйная індустрыя.
Выкарыстаны матэрыялы сайта: ru.wikipedia.org
